Animación
Esta bola roja "botando" consiste, en realidad, en 6 fotogramas.
Los seis fotogramas se muestran aquí a diez fotogramas por segundo.
La
animación es un proceso utilizado para dar la sensación de
movimiento a imágenes o dibujos. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares
dibujos animados.
Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los
minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a
un
modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y
tedioso. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías
de animación que se han encargado de organizar esta labor. Aun así
existe la
animación de autor (que tiene relación con la
animación independiente), en general más cercana a las
artes plásticas.
Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas.
Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se
comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la
cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser
también en plastilina.
Tipos de animación
Dibujos animados
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio
se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al
aparecer la
animación por celdas o
papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910.
Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u
otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la
grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar
el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría
de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino
que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: la animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés
claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).
La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando
no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en
el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que
mantienen una figura consistente en el transcurso del film.
El
go-motion
es una variante de la animación de "stop motion" por el que aplicando
un sistema de control a los muñecos (animatronic) se les induce a
realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a
fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las
partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo.
Pixilación
Es una variante del
stop-motion, en la que los objetos
animados son personas y auténticos objetos comunes (no modelos ni
maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos
objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente
entre cada fotografía.
Norman McLaren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto animado
Neighbours. Es ampliamente utilizada en los video-clips.
Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser
los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en
Disney algunas escenas de
Blancanieves, protagonista del primer
largometraje animado de Disney.
Su análoga infográfica puede considerarse la
captura de movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.
Animación de recortes
Más conocido en inglés como
cutout animation, es la técnica en
que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías.
Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus
partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y
así se da vida al personaje.
Otras técnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia
que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas
técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son
desconocidas para el gran público. Entre éstas se incluyen: pintura
sobre cristal, animación de arena,
pantalla de agujas, pintura sobre celuloide,
tweening. Pero también es posible reproducirlo por ordenador.
Animación completa vs. animación limitada
En el cine existe un estándar de 24 fotogramas por segundo. Ésa es la
tasa a la que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma
una
fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo.
En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se
producen individualmente, y por ello no tienen que cumplir
necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene
siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos
fotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes
suelen repetirse en varios fotogramas.
Así pues, tenemos varias tasas de animación:
- En unos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma.
- En doses: cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas.
- En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas.
- Gracias a nuevas tecnologías surgen otros estándares. Por ejemplo,
en oriente, donde hay capacidad de reproducir 30 fotogramas por segundo,
se pueden encontrar animaciones en las que los fotogramas se repiten
tres veces, suponiendo un ahorro en el número de dibujos a la larga sin
que el ojo perciba el detrimento.
Animación completa es cuando se anima en unos o en doses. Es el
estándar de la animación estadounidense para salas de cine,
principalmente las películas de Walt Disney, y también los largometrajes
europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientos
rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es
imperceptible).
Animación limitada es cuando se anima en una tasa inferior. El
estándar del animé japonés es animación en treses. La pérdida de calidad
ya es perceptible si se es observador. El concepto de animación
limitada también afecta a otros aspectos diferentes de la tasa. Por
ejemplo, es animación limitada cuando se repiten ciclos: pensemos en
Pedro Picapiedra corriendo mientras al fondo aparecen una y otra vez las mismas casas en el mismo orden.
Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un
personaje, otro personaje, un objeto móvil, un plano del fondo, otro
plano del fondo) se animan por separado, y que por tanto dentro de la
misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.
Historia de la animación
Informática en la animación
Se puede considerar el aporte de la tecnología en dos campos: como
herramienta de creación y como
medio de representación.
Para las animaciones dibujadas o pintadas a mano hay
programas
que asisten a la creación de los cuadros intermedios. Cabe recordar que
se necesita una gran cantidad de éstos para dar la sensación de
movimiento. En las animaciones hechas con
gráficos vectoriales y con modelos tridimensionales el programa mismo calcula la transformación (
interpola) de una
pose a otra.
Diversos
formatos de archivo permiten representar animación en una computadora, y a través de Internet. Entre los más conocidos están
SWF,
GIF,
MNG y
SVG. El archivo puede contener una secuencia de cuadros, como
gráficos rasterizados
(o la diferencia entre un cuadro y el anterior), o puede contener la
definición de trazos y sus deformaciones en el tiempo, en un
formato vectorial. Hay formatos de archivo específicos para animaciones, y también se utilizan
formatos genéricos que pueden contener diversos tipos de multimedios.
Animadores populares del pasado
Animadores populares actuales
Festivales de animación
Los festivales de animación acogen tanto largometrajes comerciales
como cortometrajes de todos los tipos, y son el principal medio de
difusión para estos últimos. Los principales festivales de animación del
mundo son los siguientes:
En el mundo hispanoparlante los más relevantes son:
- Anima, en Córdoba, Argentina
- LOOP - Festival Latinoamericano de Animación & Videojuegos Colombia
- Animadrid, en Pozuelo de Alarcón y Animacor , en Córdoba, España
- Creanimax, En Guadalajara, Jalisco, México
- Tecnotoon Animation Fest, En Ciudad de México, Distrito Federal
- Animación a la Carta, en Caracas , Venezuela
- ANIMEC,Festival de Animación, en Quito , Ecuador
En catalán:
es la intensidad del campo.
es una constante de proporcionalidad (
para el campo gravitatorio).
es una magnitud extensiva que mida la capacidad de fuente para provocar
el campo, para un campo gravitatorio coincide con la masa y para uno
eléctrico con la carga.
es la distancia al "centro" o fuente que crea el campo.
es la dimensión del espacio.
con un punto, así como la 2-esfera es para el plano euclídeo 
.
